domingo, 28 de junho de 2015
Maroon 5
A história do Maroon 5 começou na época do
colegial, em Los Angeles, na Califórnia. Os integrantes eram amigos, tinham 17
anos, e resolveram montar uma banda, inicialmente chamada de Kara's Flowers.
Um ano após o seu primeiro show,
em 1995, o grupo começou a ser muito procurado pela indústria fonográfica e,
depois, assinou contrato com a Reprise Records. Com o nome Kara's Flowers, a
banda lançou o seu disco de estréia, The Fourth World.
Seguindo uma temporada
decepcionante com seu primeiro CD, The Fourth World, Kara's Flowers terminou
seu contrato com a gravadora em 1999. O plano A foi por água abaixo, deixando o
quarteto pensando no futuro. "Nós pensavamos: 'Ok, o que vamos fazer
agora?'", lembra Levine. "Então fomos para faculdade para
descobrir.", deixando Dusick e Madden para trás.
Levine e Carmichael colocaram o
plano B em ação nos dormitórios da faculdade de Nova York. Nos corredores,
tocavam música Gospel e as pessoas escutavam músicas inéditas.
Em 2014, o Maroon 5 lançou o
álbum 'V' com os sucessos 'Maps', 'Sugar' e 'Animals', que gerou polêmica após
ter seu clipe divulgado. O vídeo mostra o vocalista da banda, Adam Levine, em
uma cena de sexo com sua esposa Behati Prinsloo na qual ambos são banhados de
sangue. 'Maps', por sua vez, chamou atenção pelo final trágico de seu
videoclipe.
t.A.T.u. - All The Things She Said
procurei tanto por essa música,amo demais...posto com meu coração.
Black Eyed Peas
O grupo de hip hop Black Eyed
Peas nasceu em Los Angeles, originário da dupla Atban Klann. Formada pelos
colegas de escola Will I. Am e Apl de Ap., o Atban Klann tocava intensamente na
região de Los Angeles, quando o empresário Jerry Heller assumiu a produção da
dupla. Eles assinaram um contrato em 1992 com a Ruthless Records, do músico
Eazy-E’s. Gravaram um álbum, mas com a morte do músico em 1995 tudo foi
cancelado e o trabalho ficou barrado.
A motivação para tocar voltou com
mais força quando Taboo, um amigo da dupla, entrou no grupo. Eles voltaram a se
apresentar na cidade já com o novo nome, Black Eyed Peas. A essência da música
era a rima dos três MCs e a utilização de samples com uma banda ao vivo. O show
não demorou para chamar atenção, eles conseguiram um contrato com uma gravadora
maior, a Interscope Records, em 1997. O álbum de estréia saiu no ano seguinte,
“Behind the Front”, que contou com a participação da cantora de soul Macy Gray.
O disco surpreendeu a crítica, mas não chegou a fazer sucesso fora da
Califórnia.
O trabalho que os levou à
projeção nacional foi “Bridging the Gap”, em 2000, considerado um dos melhores
lançamentos daquele ano. O sucesso do disco estava ligado também à lista de
produtores e convidados, entre eles Wyclef Jean, DJ Premier e novamente Macy
Gray. Foram três anos colhendo os frutos do álbum nos Estados Unidos com shows
e uma boa vendagem. Em um dos shows, eles conheceram a cantora Fergie, que foi
convidada para cantar em uma das faixas do próximo álbum. O grupo gostou tanto
que pediu para ela aparecer em três faixas, depois em cinco, até que a chamou
para fazer parte do Black Eyed Peas permanentemente.

sábado, 20 de junho de 2015
Ice MC
Ice MC, cujo nome verdadeiro é
Ian Campbell, nasceu em Nottingham, Inglaterra, também é rapper, compositor e
pintor! A partir dos anos 2000, Ice MC vem somente produzindo e dirigindo novos
cantores. Veio para o Brasil, juntamente com Double You para o lançamento do
hit remix de Claudia Leitte, Pássaros, que é sucesso em todo o país e também na
Europa.
Posteriormente entra para a DWA
Records e faz duetos com Alexia, e ela, então, continuaria sua carreira solo.
Gravou um segundo disco Ice'n Green que, curiosamente, era todo azul. Emplacou
músicas como 'Take Away The Colour', 'Think About The Away', 'Russian
Roulette', 'It´s a Rainny Day' e 'Dark Night Rider'. Todas estas com a voz
principal de Alexia, onde Ice apenas entrava na parte do 'rap' e samplers de
sua voz.
sexta-feira, 19 de junho de 2015
Edward Maya
O hit eletrônico "Stereo
Love" estourou nas pistas de dança em 2009 e levou o nome de Edward Maya
para o mundo. O DJ, produtor e compositor romeno Eduard Marian Ilie nasceu em
29 de junho de 1986, na cidade de Bucareste. Com apenas 19 anos, fez uma música
em parceria com o compositor Eduard Carcota para o concurso da rede de TV
Eurovision. Isso lhe abriu as portas para trabalhar com artistas de seu país no
exterior. Em 2008, produziu um disco do grupo Akcent e apareceu com músicas
como "That's My Name". "Stereo Love" tem versões com Vika
Jigulina e com Alicia. Em 2010, Maya voltou a fazer barulho com o sucesso
"This is My Life".

Bob Sinclar
Bob Sinclar (Christophe Le Friant, nascido em 10 de Maio de 1967 em Paris, França) é um DJ e produtor francês. É um dos DJs com maior popularidade na Europa. Bob Sinclar é um pseudônimo, retirado de um filme francês de espionagem chamado "Le Magnifique" dirigido por Philippe de Broca.
Em outubro de 2006 foi lançado seu single Rock This Party. Seu single mais tocado éWorld Hold On, que atingiu boas posições dentre os demais DJs do presente. Seus vídeo-clipes são bem elaborados, e quase todos levam sempre uma boa mensagem. Bob não tem vídeo-clipes com teor apelativo, em quase todos existem crianças cantando.

Em outubro de 2006 foi lançado seu single Rock This Party. Seu single mais tocado éWorld Hold On, que atingiu boas posições dentre os demais DJs do presente. Seus vídeo-clipes são bem elaborados, e quase todos levam sempre uma boa mensagem. Bob não tem vídeo-clipes com teor apelativo, em quase todos existem crianças cantando.
quinta-feira, 18 de junho de 2015
Brothers - Sexy Girl (Edit Mix)2003
ADOROOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO
Magic Box - If You... [Official Video]
DO MEU CORAÇÃO AMOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOMUITO
quarta-feira, 17 de junho de 2015
Level 42 é uma banda inglesa de
música pop formada nos anos 80. Teve seu auge nas décadas de 80 e 90, com
canções nas paradas de sucesso de todo o mundo. É reconhecida pela alta
qualidade dos músicos, destacando principalmente Mark King, baixista e vocalista
do grupo
A banda level 42 fora formada em
Londres em 1980 pelo baixista Mark King, o vocalista/tecladista Mike Lindup, o
guitarrista Boon Gould e pelo baterista Phil Gould. Naquele mesmo ano, no verão
mais precisamente, uma de suas canções estaria no UK Top 75 hits, uma das ditas
listas mais respeitadas no ramo da música.
terça-feira, 16 de junho de 2015
RUSH
Desde o lançamento do seu álbum
de estreia em março de 1974, Rush tornou-se conhecido pelas habilidades
instrumentais de seus membros, composições complexas e letras ecléticas, que
abordam pesadamente a ficção-científica, fantasia e filosofia, dirigindo-se a
assuntos humanitários, sociais, emocionais, e ambientais. A banda terminou a
turnê mundial que promoveu o seu álbum Snakes & Arrows em 2007 e a Time
Machine Tour em 2011, turnê na qual tocaram o álbum Moving Pictures inteiro e
estiveram no Brasil.8 Em julho de 2012, a banda lançou o seu mais recente
álbum, chamado Clockwork Angels, que recebeu aclamação mundial de críticos e
fãs. Clockwork Angels Tour, sua mais recente turnê, começou no dia 7 de
setembro de 2012, e o seu setlist foi surpreendente.9 A novidade foi a execução
de muitas músicas dos álbuns Power Windows e Clockwork Angels.
Em dezembro de 2012 foi anunciado
que a banda seria induzida ao Rock and Roll Hall of Fame.
FALCO
Foi em 1978, na ainda Berlim
Ocidental, que o austríaco Hans Hölzel decidiu sair do anonimato e "se
lançar na vida pública", como ele mesmo gostava de contar. Nascia assim
Falco.
O cantor incorporou como ninguém
os anos 1980, uma década de muita oscilação nos rumos da música pop. As
tendências variavam constantemente. Nascido em 1957 em Viena, Falco explorou
cada onda para ter sucesso. Somente a um aspecto ele se manteve fiel: os cabelos
sempre cuidadosamente engomados com gel.
Responsável pela difusão do
idioma alemão na música pop, o popstar austríaco morreu na República Dominicana
em 6 de fevereiro DE 1998. Seu maior sucesso, "Rock Me Amadeus",
chegou ao topo da parada norte-americana em 1985.
TWISTER SISTER
O Twisted Sister é uma banda de
heavy metal estado-unidense formada em 1972 em Long Island. Adotou um estilo
glam rock, em que a aparência e a apresentação ao vivo era tão importante
quanto a música. O visual andrógeno com direito a batom, pó-de-arroz, sombra,
rouge e roupas espalhafatosas eram uma das marcas registradas dos integrantes.
A cena de um moleque estourando o
tímpano dos pais ao tocar rock and roll no volume mais alto do som ficou
clássica com o Kiss, mas seus seguidores do Twisted Sister também merecem a
analogia: o rock dos anos 70, misturado ao glam e ao grotesco, fez dos filhos
de Alice Cooper e Kiss um outro clássico.
Jay Jay French (guitarra), Eddie
"Fingers" Ojeda (guitarra) e Kenneth Harrison Neil juntaram-se em 75
e, embora French tenha criado o Twisted Sister em 72 para fazer cover do glam
rock, a banda completou-se em 1976 com a chegada do vocalista Dee Snider, um
garoto apaixonado por Led Zeppelin, AC/DC e hard rock em geral, e do baterista
Tony Petri.
Em 79, Mark "Animal"
Mendoza assumiu o baixo. Mas foi só em 1982 que eles conseguiram um contrato
para o primeiro álbum, Under the Blade (com o baterista A. J. Pero), que
conquistou os fãs do underground.
You Can't Stop Rock 'n' Roll, de
83, transformou-se em um clássico. Adicionando heavy metal ao seu som, o
Twisted Sister consagrou-se na história do rock com o álbum Stay Hungry (84),
que continha os hits "I Wanna Rock" e "We're Not Gonna Take
It" que, de tão tocados nas rádios e na MTV, saturaram a imagem do grupo.
A banda tornou-se um símbolo para
os adolescentes nos anos 80. A banda chegou a ter tanta importãncia nos Estados
Unidos que Dee Snider chegou a ser garoto propaganda do governo americano nos
anos 80 numa campanha para encorajar jovens a ingressarem no exército.
Devido a paixão desenfreada de
alguns fãs mais afoitos, Dee chegou a fazer um seguro milionário de seus longos
cabelos louros (seu cabelo ia abaixo da cintura) e alguns fãs tentavam arrancar
mechas durante os shows da banda. Os shows eram eletrizantes e embora Snider
medisse apenas 1,64m, suas botas enormes e sua postura de palco faziam-lhe
parecer um gigante.
Dee também tem paixão por cinema,
e investiu sua própria imagem e dinheiro num filme chamado "Mórbido
Silêncio", que foi lançado em esquema independente na época. O filme teve
o roteiro escrito pelo próprio Snider e tornou-se cult. Robert Englund, o
Freddy Krueger de A Hora do Pesadelo fez parte do elenco. Eles ainda lançaram
Come Out and Play (85) e Love is for Suckers, de 87, mas nunca mais alcançaram
o sucesso de antes, colocando um fim na banda logo depois.
Em 1999, eles se reuniram para
lançar material ao vivo do grupo e, em 2004, rearranjaram seus clássicos do
Stay Hungry e os lançaram no álbum Still Hungry. Recentemente saiu um tributo a
banda com importantes nomes do hard rock atual. Entre os fãs confessos da banda
há nomes como Sebastian Bach, ex-Skid Row, Bret Michaels, do Poison e até Gene
Simmons do KISS já teceu comentários elogiosos ao som do Twisted.
Em 2007a banda teve seu clássico
"I Wanna Rock" presente no game Guitar Hero "Encore:Rock's the
80'"."I Wanna Rock" também foi licenciada, em 2002 para o jogo
G.T.A Vice City, podendo ser ouvida na própria rádio do game, V-ROCK.
FAITH NO MORE
Banda americana formada nos anos
1980 na cidade de São Francisco, Califórnia, Faith No More, com sua fusão de
heavy metal, funk, hip-hop e hard-rock, conseguiu um grande sucesso
internacional, principalmente com os álbuns 'The Real Thing' (1989) e 'Angel Dust'
(1992).
Sua origem começou em 1981.
Inicialmente, a banda foi chamada de Faith No Man. Nos seus primeiros anos, o
grupo teve Courtney Love como vocalista durante um curto tempo. Porém, foi com
Charles Mosley (vocais), Mike Bordin (bateria), Roddy Bottum (teclados), Billy
Gould (baixo) e James B. Martin (guitarra) que a banda lançou seus dois
primeiros álbuns - 'We Care a Lot' (1985) e 'Introduce Yourself' (1987).
Em 1988, Charles Mosley foi
dispensado da banda. Em seu lugar entrou Mike Patton. Os bem-sucedidos álbuns
'The Real Thing' e 'Angel Dust' trouxeram os grandes hits do Faith No More -
"Epic", "Falling to Pieces", "The Real Thing",
"Midlife Crisis" e "A Small Victory".
Após a turnê de Angel Dust', em
1993, o guitarrista Jim Martin deixou a banda devido a conflitos internos. Nas
gravações do álbum 'King for a Day... Fool for a Lifetime' (de 1995), o grupo
contou com o guitarrista Trey Spruance. Em 1996, Jon Hudson entrou na banda
como guitarrista fixo.
O grupo lançou seu sexto álbum,
'Album of the Year', em 1997. No ano seguinte, após a turnê desse disco, a
banda anunciou a sua separação.
Em 2009, a banda retornou para
uma turnê com sua última formação. Um novo álbum, 'Sol Invictus', foi lançado
em 2015.
THE BOLSHOI
Banda inglesa do auge do
technopop-rock na Inglaterra, formou-se em 1984 em Bath que seria um dos
grandes ícones da mistura entre technopop e gothic, músicas carregadas de
eletrônica e melancolia, num tom trágico-suicida-eletrônico. Trevor Tanner e
Jan Kalicki se juntam em 84, Tanner tocava guitarra e tinha um dom para o
microfone, Kalicki era o responsável pela batera, e assim se formou a banda.
Eles se mudam para Londres e
encontram Nick Chown que ficaria então com o baixo. Começaram a ocupar o espaço
underground de Londres, em festas alternativas, e casas meio obscuras. No meio
desse circuito alternativo Londrino, são descobertos por Nikki de Souza, nome
até meio brasileiro, empresário que tinha um contrato com a Situation Two
Records, um nome um pouco incomum, diga-se de passagem para uma gravadora, e
assim fecharam acordo de lançar seu primeiro vinil, já com uma boa produção. Um
E.P. com 6 faixas inaugura a discografia da banda, e assim o Bolshoi, chega ao
mercado inglês com Giants. Os seus primeiros singles "Sob History" e
"Happy Boy" são os grandes momentos dessa primeira fase semi-anônima
do Bolshoi em seus cult shows. Destaque também para o lado B do primeiro
single, as memoráveis "Ports of Amsterdam" e "City Limits".
segunda-feira, 15 de junho de 2015
4 Non Blondes
4 Non Blondes é uma banda pop,
norte-americana, formada em 1989 em San Francisco, com Linda Perry (vocal),
Roger Rocha (guitarra), Christa Hillhouse (baixo), Dawn Richardson (bateria).
Elas achavam que o fato de não
serem loiras era algo peculiar, assim nomearam-se as quatro não-loiras (4 non
blondes).
Seu álbum único, Bigger, Better,
Faster, More!, de (1992) recebeu o prémio de melhor álbum, e vendeu cerca de
seis mihões de cópias a nível mundial. Os singles “What’s Up” (1993), um dos
maiores hits da década de 1990, recebeu o prémio da melhor música de Bay Area,
e Linda Perry foi eleita como a melhor vocalista.
O sucesso da banda levou Perry a
deixar o grupo, considerando-o muito pop. Seguiu a sua carreira a solo, e
lançou dois álbuns: In Flight (1995) e After Hours (1998). Como produtora,
Perry trabalhou em músicas de Pink, Christina Aguilera, Gwen Stefani, Courtney
Love e outros.
domingo, 14 de junho de 2015
Yazoo
Yazoo (conhecido nos Estados
Unidos como Yaz), dupla britânica de synthpop, nasceram em Basildon, Essex, na
Inglaterra, em finais de 81.
A banda era formada pelo
compositor Vince Clarke nos sintetizadores, que deixara os Depeche Mode, e pela
cantora Alison Moyet. Eles viriam a assinar pela editora Mute Records.
O single de estreia "Only
You" (o lado B tinha o hit "Situation"), foi lançado em 15 de
Março de 1982, tendo alcançado o segundo lugar nas paradas de sucesso. Foram
lançados apenas dois álbuns de estúdio: "Upstairs at Eric's", em
1982, e "You and Me Both", em 1983.
Pouco tempo depois a dupla desfez
o grupo. Moyet seguiu carreira a solo, enquanto que Vince Clarke formou os The
Assembly (com o produtor Eric Radcliffe) e mais tarde os Erasure.
Em 2008 os Yazoo reuniram-se para
uma tour na Europa e nos Estados Unidos, para o lançamento do boxset com os
maiores sucessos e duas músicas inéditas.
Atualmente, os Yazoo continuam a
inspirar muitos grupos, podendo apenas citar como exemplo os LCD Soundsystem.
sábado, 13 de junho de 2015
Real Life
Real Life é uma banda australiana
de new wave e synthpop formada na cidade de Melbourne, em 19801 . Ficou
conhecida mundialmente com o lançamento do primeiro álbum, Heartland, de 1983,
que continha os maiores sucessos da banda: "Send Me An Angel" e
"Catch Me I'm Falling".
Ray Parker
Ray Erskine Parker, é um
guitarrista, compositor, produtor norte-americano. Parker é conhecido por
compor e interpretar a música tema do filme Ghostbusters, por seus hits solo, e
por se apresentar com sua banda Raydio e com o falecido cantor Barry White .
Atualmente desaparecido das
paradas de sucesso, Ray Parker Jr é considerado um dos grandes guitarristas da
Soul Music. Ainda no colegial, era procurado em Detroit para participar de
gravações das canções compostas pelo trio Holland/Dozier/Holland da Motown
Records.
Aos 18 anos, em 1972, Stevie
Wonder o contratou para tocar numa turnê. Dai em diante, acompanhou feras do
porte de Marvin Gaye e Four Tops. No final da década de 1960, Parker foi aluno
de Barry White e já acompanhava o trio The Love Unlimited, criado por White em
1967.
Em 1977 assinou com a Arista
Records e inicia carreira-solo. Cria o grupo Raydio, e em vez de gravar Soul
Music opta pelo Pop. Na curta carreira de cantor fracassou, porém deixou sua
marca na Soul Music como um de seus maiores guitarristas.

sexta-feira, 12 de junho de 2015
Noel Pagan
Noel Pagan (também conhecido como
Noel) é um cantor de Freestyle/dance music estadunidense. Nasceu no Bronx em
Nova York. "Silent Morning" foi seu primeiro sucesso, ficou em 47º
lugar na Billboard Hot 100. Foi um grande sucesso considerado um marco na história
da música eletrônica mundial.
Essa música se tornaria famosa na
Brasil após entrar na trilha sonora da novela Vale Tudo, lançada em 1988 e
exibida na Rede Globo. No ano seguinte, Noel lançou seu primeiro álbum, com o
título "Noel", que alcançou a posição 126 na Billboard 200. Logo em seguida,
lançou o segundo single de sua carreira, com a música "Like a Child",
que ficou em 67º lugar em 1988 e se tornou seu maior sucesso. Mais tarde, no
final do mesmo ano, voltou às paradas de sucesso com "Out of Time".
No começo de 1989, sai um quarto single, ainda desse primeiro álbum,
"Noel", que não obteve tanto sucesso quanto os anteriores.
Na década de 1990, o cantor
relançou "Silent Morning" em coletâneas do estilo
"Freestyle". Em 1991, Noel se engajou ao projeto do produtor Tony
Moran, "Concept of One", com participação na música "The
Question", cujo single foi lançado pelo selo "Cutting Records".
Em 1993, o cantor lançou o segundo álbum de sua carreira "Hearts on
Fire". Nesse álbum, que se diferenciou dos anteriores, Noel chegou a
gravar um cover da música "Donna", de Ritchie Valens. No ano 2000,
Noel foi convidado a participar do festival "Freestyle Reunion", com
diversos artistas do gênero. No ano seguinte, o cantor lançou o single
"Will I Find True Love" com o produtor musical Ford, entre outros
singles lançados.
Em 2007 lançou um single estilo
Trance chamado "I Feel Alive".
Banda FYC
Em 1989, o mundo foi pego de
surpresa com a canção "She Drives me Crazy" de uma banda de nome
estranho e um disco para lá de perfeito. A tal bolacha vendeu 15 milhões de
cópias e ficou três meses encabeçando a parada norte-americana. O nome do grupo
foi tirado de um antigo filme do anos 60, estrelado por Robert Wagner (aquele
mesmo do Casal 20 e do filme Austin Powers!) e Natalie Wood (par de James Dean
em Juventude Transviada), que depois casaram, de fato. Após dois discos de
estúdio, um de remix e uma coletânea, sumiram do mapa e pararam com tudo.
Apenas em 2002 o cantor Roland Gift, dono de um fraseado rítmico sensual e até
exótico voltou com um interessante álbum-solo. Essa banda que regravou
"Suspicious Mind" de Elvis e que produziu grandes canções como
"Johnny Come Home", "Blue", "Good Thing", além do
mega-hit já citado, merece ter sua história contada e as canções ouvidas. Para
meus 10 leitores, dedico: Fine Young CannPara falar da origem do Fine Young
Cannibals é necessário voltarmos ao passado de uma grande banda (que brevemente
terá uma coluna só sua aqui), o The Beat (que na América era conhecida como
English Beat). O Beat era uma banda que misturava new wave com ska, nos mesmos
moldes do Specials e Madness.
Em 1983,
o grupo acabou e Andy Cox (guitarra) e David Steele (baixo), surpresos com a
saída dos vocalistas Ranking Roger e David Wakelin, que montaram o General
Public, tiveram que repensar uma nova banda. Mas já que o Beat tinha ido para o
espaço, resolveram aumentar o leque musical da banda, enxertando elementos de
jazz e soul em uma nova identidade, e para isso queriam um vocalista
desconhecido e com uma voz forte e marcante.quinta-feira, 11 de junho de 2015
Banda Bread
O primeiro single da banda,
"Make It With You", alcançou o primeiro lugar da parada
norte-americana da Billboard, em 1970. O sucesso inesperado com o álbum
"Bread", de 1969, fez com que a banda começasse a realizar
apresentações ao vivo pelos Estados Unidos. E começou o desfile de sucessos! O
soft-rock de fácil assimilação conquistou as paradas mundias (inclusive o
Brasil), com destaque para "If", "Everything I Own",
"Baby I'm A Want You", "Guitar Man", "Infringement"
e "Aubrey". Ao mesmo tempo, criou-se um choque de egos entre seus
componentes Gates e Griffin. A banda iria acabar em 1973. Três anos mais tarde,
reencontraram-se para lançarem um último trabalho, "Lost Without Your
Love", também bem recebido pela crítica e público.

Banda Santa Esmeralda
Ao contrário do que se pensava
aqui no Brasil no final da década de 70, quando esta banda estava no auge, eles
são americanos e franceses e não espanhóis. A confusão era por causa das
castanholas características de suas músicas.
Criado em estúdio pelo vocalista
e saxofonista norte americano Leroy Gomez, o grupo ficou conhecido por
apresentar-se no palco com bailarinas vestidas de dançarinas espanholas de
flamenco e por um bem cuidado trabalho instrumental. O primeiro sucesso do grupo
foi Don´t Let Me Be Misunderstood, de 1977, que chegou em poucos meses a uma
vendagem mundial de 15 milhões de cópias. Até hoje, o sucesso da música já
rendeu a Gomez 48 discos de ouro e 42 discos de platina, e sua vendagem
ultrapassou 25 milhões de cópias. No Brasil tocou tanto em todas as rádios de
AM e FM, que depois de um certo tempo, ninguém mais aguentava ouvir Santa
Esmeralda.
Antes do surgimento do grupo,
Gomez trabalhou como saxofonista para Elton John no álbum Goodbye yellow brick
road. Posteriormente, juntou-se à banda disco Tavares, a qual decidiu abandonar
durante uma turnê européia. Radicou-se a seguir em Paris, onde criou o Santa
Esmeralda para acompanhá-lo.
Além de Don’t Let Me Be
Misunderstood e The House of the Rising Sun (ambas regravações em ritmo disco
de clássicos da banda inglesa de rock The Animals, dos anos 60), o grupo obteve
sucesso com Another Cha Cha (1979) e C’est Magnifique (1980), músicas que unem
ritmos disco e latinos.
Curiosidade: A música Don’t Let
Me Be Misunderstood fez parte da trilha sonora de Kill Bill vol. I.
Leroy Gomes também foi vocalista
e instrumentista do La Bionda, outra banda consagrada.
Com mais de 16 minutos de duração
e ocupando o lado todo do long play, a música raramente era tocada inteira nas
rádios, que optaram por uma edição curta de 4 minutos. Só era possível
apreciá-la inteira comprando o long play ou nas discotecas.
quarta-feira, 10 de junho de 2015
Def Leppard
Nome original da banda formada
por Joe Elliott (vocalista), Rick Savage (baxista), Pete Willis, Steve Clark
(guitarristas) e Tony Kenning (baterista) foi Atomic Mass, mais tarde mudado
para Deaf Leopard (leopardo surdo) e finalmente Def Leppard. Em 1979 a banda se
estabilizou com Rick Allen na bateria e iniciou uma série de shows
profissionais. Um single foi lançado de forma independente e a boa repercussão
levou a um contrato com a Phonogram e à gravação do primeiro álbum, "On
Through The Night", em 1980.
A início a sonoridade da banda
era metal clássico inglês, o que a leva a ser considerada, junto com o Iron
Maiden e Saxon, uma das bandas criadoras da chamada New Wave Of British Heavy
Metal. Rapidamente, porém, passariam a compor músicas mais voltadas para o
mercado de hard rock americano, o que levou a popularidade da banda a declinar
rapidamente entre os fãs de heavy metal. O álbum "High'n'Dry" de 1981
já confirmava esta mudança. O guitarrista Pete Willis foi demitido da banda
(por ser alcóolatra) e substituído por Phil Collen. "Pyromania"
(álbum de 1983) foi na época seu maior sucesso comercial até então.
Em 1984 aconteceria o fato que
viria a marcar a sua carreira: o baterista Rick Allen sofreu um grave acidente
de automóvel em que perdeu um braço. Embora a alternativa óbvia fosse abandonar
a banda e a carreira musical, Rick teve força de vontade e apoio suficiente
para, menos de dois anos depois, estar novamente tocando no Def Leppard, com
uma bateria feita especialmente para ele, com controles eletrônicos que
permitem que execute grande parte do trabalho com os pés. Embora não seja um
baterista excepcional (na realidade não havia sido mesmo quando tinha os dois
braços) Rick Allen se adaptou perfeitamente a sua nova maneira de tocar. Após
mais de três anos sem gravar em virtude do problema de Allen, o álbum
"Hysteria" de 1987 se tornou um sucesso imediato.
Em 1991 novamente a tragédia se
abateria sobre a banda com a morte do guitarrista Steve Clark em virtude de
coma alcóolico. Ironicamente a imagem de banda marcada pela tragédia e a
divulgação dos problemas catapultava as vendas de discos. Antes de morrer Clark
havia deixado gravados trechos que foram aproveitados no álbum
"Adrenalize" de 1992. Para substituir Clark foi chamado o guitar-axe Vivian
Campbell (que havia participado das bandas Dio e Whitesnake). Nos vários
lançamentos que se seguiram a banda não chegou a alcançar nem mesmo parte da
repercussão que um dia tiveram.
terça-feira, 9 de junho de 2015
Mr.Big
Mr. Big é uma banda de Hard Rock
norte-americana, formada em 1988 tendo como alguns dos sucessos Addicted To
That Rush", "To Be With You" e "Shine".
A banda Mr. Big começou em 1989
como um quarteto integrando Paul Gilbert (guitarra), Billy Sheehan (baixo),
Eric Martin (vocal) e Pat Torpey (bateria). Todos os membros eram considerados
principalmente por colegas músicos e críticos, extremamente habilidosos e com
um talento acima da média em seus respectivos instrumentos. Também experientes,
Martin cantava desde os 10 anos e, mais tarde, fora líder da Eric Martin Band;
Gilbert tocava desde os 9 e havia sido guitarrista da banda Racer X; Sheehan
liderara o Talas, tocara na UFO e na banda solo do vocalista David Lee Roth; já
Pat tocara com Robert Plant, John Parr e Belinda Carlisle.
O resultado desta união veio logo
no primeiro ano, com o lançamento do álbum “Mr. Big”, pela Atlantic Records. O
sucesso chegou cedo com as canções “Big Love” e “Addicted to That Rush”.
No ano seguinte, o grupo saiu em
turnê e na volta, já começou a preparar o novo álbum, “Lean Into It”. As
canções “Lucky This Time”, “Green-Tinted Sixties Mind” e “To Be With You”
geraram grande repercussão e sucesso junto ao público. Esta última, inclusive,
ao topo das paradas em 1991. Dois anos depois chegava às lojas o terceiro
disco, “Bump Ahead”. A turnê foi mundial e incluiu o Brasil, onde a banda tocou
para 100 mil pessoas no festival M2000 Summer Concerts, junto com as bandas
Helmet, Rollins Band e os brasileiros do Dr. Sin e Raimundos. Este show foi
considerado por Paul Gilbert como o mais importante de sua carreira.
Em 1996, saiu o disco “Hey Man”,
que não obteve o mesmo sucesso dos anteriores e Paul e Billy decidiram se
dedicar a outros projetos. Paul lançou o primeiro disco solo, “King of Clubs”.
Já Billy criou outra banda, a Niacin, de Jazz e Rock, com o tecladista John
Novello e o baterista Dennis Chambers. A turnê do disco solo de Paul fez com
que ele saísse da banda logo depois.
O grupo enfrentou conflitos
internos desde o início, mas soube administrá-los para que nada atrapalhasse o
trabalho. Eles decidiram tirar uma folga até que, em 1999, se reuniram
novamente. Precisavam de um novo guitarrista e foi chamado o amigo Richie
Kotzen, ex-Poison. Com a nova formação, o grupo entrou em estúdio e o resultado
foi o disco “Get Over It”, que não obteve um bom retorno dos fãs.
Em 2000 Billy resolveu, então,
gravar um novo álbum com a Niacin, “Deep”. No ano seguinte, começaram a gravar
outro trabalho, “Actual Size”, mas os conflitos pioraram. O disco foi lançado
no Japão, o que não evitou mais problemas. Havia discordância sobre o disco, o
som, a turnê, entre muitos outros assuntos. A solução do grupo foi despedir
Billy.
Assim que o produtor da turnê no
Japão ficou sabendo da decisão do grupo, cancelou os shows. Uma nova reunião
foi marcada e Billy concordou em tocar nos shows, mas não voltaria ao grupo se
grandes mudanças não fossem feitas. Eles decidiram, então, que, após a turnê, a
banda acabaria.
O último show em Tóquio foi
registrado e lançado em CD e DVD: “Mr. Big in Japan”. Em 2003 ainda saiu um
álbum tributo, “Influences and Connections”, em que os integrantes e músicos
que influenciaram ou foram influenciados pelo grupo gravaram algumas das
canções que marcaram a carreira do Mr. Big. O único a não participar do álbum
foi Paul Gilbert.
Como dato final, não podemos
esquecer da grande influencia que teve Mr. Big no Japão, como podemos ver com
grandes shows. De fato, podemos encontrar a canção de "Shine" em uma
das melhores séries japonesas, Hellsing. Reunião em 2009.
A formação original do Mr. Big
celebrou o vigésimo aniversário do lançamento do seu primeiro álbum por meio de
uma reunião para uma turnê no Japão.
Eric Martin, Billy Sheehan, Paul
Gilbert e Pat Torpey confirmaram seus planos de reunião com o DJ Koh Sakai do
programa japonês de rádio "Heavy Metal Syndicate". Gilbert disse em
uma mensagem pré-gravada: "Mr. Big está junto de volta, todos membros
originais, e iremos ao Japão tocar ao vivo. Então, venha conferir e detonar
conosco".
segunda-feira, 8 de junho de 2015
Bob Dylan
Bob Dylan (1941) é um cantor e
compositor norte-americano de folk. Um dos ícones da contracultura. É
considerado um dos maiores compositores do século XX.
Bob Dylan nasceu em Duluth,
Minnesota, Estados Unidos, no dia 24 de maio de 1941. É neto de imigrantes
russos e judeus. Seu nome de batismo é Robert Allen Zimmerman. Na infância,
aprendeu a tocar harmônica e violão influenciado pelas músicas de Hank Willians,
cantor folk americano. Também gostava de ouvir Little Richard.
Bob Dylan chegou a entrar para a
Universidade de Minnessota. Apresentou-se em vários shows, em bares, no começo
dos anos 60. Em 1961, abriu um show de John Lee Hooker. Depois do evento, foi
contratado pelo produtor John Hammond.
Dylan conseguiu reconhecimento
com o álbum "The Freewheelin", o segundo com a gravadora Colúmbia
Records. O grande sucesso do álbum foi “Blowin in the Wind”, canção
emblemática, considerada uma das maiores no conjunto de seu repertório musical.
Nos anos seguintes, gravou "Mr Tambourine Man", "Like a Rolling
Stone", essa última, depois de envolver-se com polêmicas em 1965, no
Newport Festival, por ter inserido guitarra elétrica em suas músicas, o que
desagradou os fãs de folk mais conservadores. Em 1969, no álbum "Nashville
Skyline”, a canção “Lay Lady Lay” foi destaque.
A partir dos anos 70, Dylan não
teve a mesma energia para compor. Mesmo assim, a canção "Hurricane"
(1976) foi sucesso do álbum “Desire". Na fase que converteu-se ao
cristianismo, compôs “Slow Train Comming", "Saved" e "Shot
of Love".
Nos anos 80, e 90 não foram
períodos férteis musicalmente para Dylan, mas a canção “Jokerman” foi um hit da
década de 80. Depois de um longo tempo com criações sem grande destaque, lançou
em 1998 o álbum “Time Out of Mind”, considerado uma dos grandes trabalhos de
sua carreira.
Dylan influenciou artistas e
bandas importantes como Rolling Stones e Beatles. A canção “Like a Rolling
Stone” foi considerada pela revista Rolling Stone como a melhor do século XX.
Bob Marley
Bob Marley (1945 - 1981), nome artístico de Robert Nesta Marley, foi um cantor, compositor e guitarrista jamaicano, responsável por tornar o reggae conhecido mundialmente.
Bob Marley teve uma juventude bastante difícil em uma favela de Kingston, o que acabou ajudando-o a retratar em suas músicas os problemas sociais. Inicialmente, sua carreira musical começou com o grupo The Wailers, que incluía Peter Tosh e Bunny Livingston.
Seu primeiro sucesso foi "No Woman no Cry" e foi onde o reggae começou a ganhar fama internacional. que consquistou o mundo. Seguiram-se I Shot the Sheriff, famosa pela interpretação de Eric Clapton, e Get up, Stand up.
Bob Marley também foi um dos maiores representantes do movimento rastafári, que chama seu deus de Jah. O movimento surgiu na Jamaica, e foi Rita, a esposa de Bob que o influenciou a aderir, e ele também foi o responsável por propagar a religião pelo mundo.
Bob Marley faleceu em 1981, devido a um câncer de pele, mas que acabou espalhando-se para outros órgãos. Bob Marley ganhou ainda mais fãs após a sua morte, e acabou tornando-se um mito para muitas gerações.
A música de Bob Marley e o reggae tornaram-se mais forte ainda depois de sua morte, tornando-o uma lenda e um ícone da música.
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